Mario Levrero - París (1970/1980)

El libro comienza con una dedicación: A la ciudad de París, con las disculpas pertinentes. Prepárese. Un viaje de 300 siglos cansa, y más cuando después de eso se llega a la misma ciudad gris desde que se partió. El protagonista sin nombre/narrador en primera persona sale de la estación de tren (me acordé solo al leer otra reseña, La ciudad finaliza con el narrador entrando en Montevideo en tren y después de casi adormecer en un banco de cansancio y desespero, tomar un taxi y se prepara para conquistar París. Todavía en la estación, escucha una voz que le dice:

"Sin embargo no me parece insensato emprender un viaje para darse cuenta de su inutilidad. Si usted cambia esta naciente desesperación por una calmada desesperanza, habrá obtenido algo que muchos humanos anhelan"

Él torna esto su misión, además de intentar comprender porque esta ahí en esta ciudad contradictoria y si quizás necesita hacer otra viaje y en realidad, ordenar la ciudad, ubicarla en su imaginario. Pero, al igual que en los dos libros que anteceden este, su único motivo es irse de ahí.
Esta tercera entrega de la trilogía involuntaria es todavía mucho más entreverado, loco, imprevisible, el más asfixiante y el más esclarecedor. Como siempre el protagonista anónimo se encuentra desubicado (en no-lugares, heterotopias?), por no tener dinero le meten en una especie de monasterio, o asilo con prostitutas. En principio la entrada es protegida por soldados de gatillo fácil, pero siempre hay más salidas que se encuentran, sin embargo se aferra a el por ser su punto de referencia. En el comienzo, como en los libros anteriores (El lugar y La ciudad) todas las personajes parecen estar ahí para molestarlo o burlarse de él, pero después se despliegan las cosas. Por ejemplo consigue controlar el sueño y soñar despierto, aunque no sin dificultad para salir de ese estado, también consigue volar. Hay una doble identidad, el yo vigilia y el yo sueño y otras duplas (Juan Abel y Pedro Abel; Angeline y Sonia). Están más desarrolladas las referencias "reales", se mencionan varias ciudades, Buenos Aires, París, Carlos Gardel, Hitler, De Gaulle, la objetividad, esa filosofía blanca y negra, propia de autoridades, curas y médicos, que según el protagonista está errónea, pero, ya que emociones no, permite cierta paz. En esta parte (que en realidad no es parte), hay más reflexiones sobre la conexión entre el mundo exterior e interior, sobre el uso de la memoria y sobre la representación ("son baldosas cuadradas, pero yo las veo como flores"). Otra cosa que avanza es la cuestión de las mujeres, mientras en los otros dos libros todas las mujeres son objeto sexual, o objeto de una frustración personal, aquí las mujeres dialogan con el protagonista y lo hacen ver su ridícula relación con ellas. También es la parte más política de la trilogía, por así decir, si en La ciudad mandaba exclusivamente la Empresa, aquí hay guerra, hay una resistencia, hay muchas referencias reales (no solo París y su Barrio Latino, también Buenos Aires, Carlos Gardel) y de ciudades extensas sin nombre con una estructura cuadriculada que la divide en manzanas uniformes.
Me parece tener influencia de Manuel Puig, aunque no sé si Levrero leyó o gustó de Puig, o si tiene algo que ver. Concluyo pensando que es un libro brillante, muy bueno, hasta diría de lo mejor que ya leí por el momento.

Mario Levrero - La ciudad (1966/1970)

                            

La ciudad fue escrita en 1966 en Uruguay, o sea antes del golpe de Estado, pero en una época turbulenta. hace ya medio siglo cuando Levrero tenía 26 años. Fue la primera novela que logró publicar, después de tener logrado una mención en un concurso del seminario Marcha. Forma forma parte de la trilogía involuntaria (junto a El lugar y París) aunque no sé si se lee como primera parte o no, dado as diferencias de data entre escritura y publicación.

La ciudad es una lectura fácil, corto y linear, sin saltos en el tiempo, pero igual que El lugar es kafkiano, laberíntico y no siempre obedece a las leyes de la lógica. También aquí nos guiamos por un narrador en primera persona, que no sabe donde está y solo quiere irse, pero mientras tanto le acontecen cosas raras que quizás parecen mas propios de una búsqueda dentro del imaginario personal inhóspito, mas que en el mundo real, aunque Levrero diría que no hay forma de pensar estos dos separados. De noche y con lluvia encuentra una casa abandonada, muy húmeda en la que piensa refugiarse, solo hacia falta ordenar las cosas, adaptar el caos al propio gusto para sentirse en casa. Sale al almacén que recuerda ubicado no lejos, pero se pierde en el camino de tierra y empapadado como está aprovecha el único vehículo que cruza su camino para pedir que lo lleven. Así llega a la ciudad, que en realidad es un pueblo, pero por dentro se revela siempre más grande y compleja de que por fuera. En el camión viajaba también una mujer, Ana, que como todo ahí es muy contradictoria, le excita y repulsa al mismo tiempo. Es recibido muy bien por un empleado de una estación de servicio, igual que en El lugar, todos parecen querer que él se quede, le ofrecen todas las comodidades, pero los libros y los mapas están escritos en otro idioma incomprensible y el protagonista sin nombre, solo quiere irse, o buscar a Ana, pero más que Ana quiere irse. Se ve impulsado también por sus necesidades básicas, solo quiere fumar, comer chocolate, abrigarse. Se encuentra con pruebas, trampas y desafíos, pero nunca sabe si la gente le trata bien o mal, intencionadamente.

En el universo levreriano se mezclan la alienación opresiva con el humor, los paisajes que se atraviesan son desoladísimos, pero presentan detalles curiosos, por ejemplo hay muchos personajes que toman mate, pero no se encuentra nada (carteles, libros) en español, excepto la Biblia. Va visitando los comercios de la aldea donde se encuentra con curiosos personajes que, por ejemplo, juegan como niños en vez de atenderle, le prohíben fumar y en seguida encuentra colillas de cigarros en el mismo sitio. El protagonista se ríe de sus conflictos interiores, sabe que es en vano que se preocupa constantemente por lo imprevisto. Sabe que la tristeza es normal, pero la angustia no. Prefiere pensar que las cosas tienen algún sentido y intenta seguir adelante, irse "a casa", pero su voluntad es contrariada por los personajes que obedecen a reglas sin sentido claro, le hablan también de la existencia de una Empresa y un Reglamento muy importantes y hasta le ofrecen trabajo. Como referencias "reales" aparecen Montevideo y Argentina, mas esta "ciudad" levreriana no tiene conexión clara con os espacios que conocemos.

Por lo que leo y que creo poder comprobar, Felisberto Hernandes y Onetti son influencias patentes y Cortázar y Lewis Carol no son del todo inocente. La ominosa Empresa es lo que sobre todo me acuerda al astillero. Leí (Montoya Juárez) que se le vincula al mundo visual de Paul Klee y De Chirico, mas tarde surrealismo.

Me gustó mucho y me pongo ya a leer el tercero.

Mario Levrero - El lugar (1969/1982)

El lugar forma parte de la trilogía involuntaria (junto a La ciudad y París) escrita en 1969 y publicado en 1982 todavía durante la dictadura.

La historia que se presenta en forma de novela corta, es kafkiana, un hombre sin nombre, pero que es a la vez el narrador, se despierta en un cuarto oscuro, desconoce como ha llegado ahí, parece estar viviendo una especie de resaca. Se acuerda de haber comprado cigarillos, del ómnibus, del kiosco, de su plan de ir al cine y nada más. A tientas descubre una puerta, la atraviesa, se encuentra en otro cuarto con comida, cama, cocinita. A la noche se apaga la luz y le domina el sueño. Va atravesando puertas y puertas, primero con la tranquilidad de una rutina alienada comparable a la de una oficina, fumar, comer, dormir y seguir. Descubre la imposibilidad de volver atrás, se va cruzando con personajes extrañas que hablan otra lengua, así sigue. Preocupándose más y más de su encierro, a borde del desespero, consciente de sus necesidades físicas y mentales, trata de hacer planes mientras las condiciones van deteriorándose.

Las primeras habitaciones hasta parecen ser un hotel (un no-lugar?), como si alguien le ofreciese casa y comida gratis, un lugar destinado para él, con abastecimiento de café, pipas y tabaco. Hasta encuentra papeles y lápices.

La historia contada parece representar un viaje claro al subconsciente, a lo onírico, aunque bien hay sueños dentro de sueños, y como me parece que es Levrero, no debe de pensar en "representaciones". Escribe lo que le sale, miedo, rabia, dudas persistentes, desespero, soledad, escombros, alienación. O es todo un juego de la miente, un desafío de resistencia? Se trata de descubrir lógicamente la estrategia más racional, o vale más intentar una fuga veloz? Para que intentar salir?

Ese lugar interior-exterior se podría llamar pesadilla, fruto de la depresión, de deseos insatisfechos o la falta de voluntad que tiene le produce lo cotidiano y la lucha por existir. Debido a su cobardía de matarse (sobre la que el personaje según parece, ya reflectó lo suficiente) y debido a su curiosidad sabe que siempre decide seguir vivo un poco más. Adentro hay más lugares indefinibles, absurdos, ridículos, incluso una especie paraíso artificial, espacios campestres, pero común a todos es el muro que lo rodea. En algún momento produce fiebre, después conoce otras personas y otros lugares. Después hay más dos partes de están ambientadas en lugares diferentes. Las referencias mencionadas incluyen Buenos Aires y Paris. Hacia el final se torna todavía más absurdo y violento. (Personalmente creo que mas que un sueño o una depresión me parece que está hablando de un bad trip).

Más no voy a revelar. Me encantó! Me pongo ahora a leer La ciudad que es el primero de la trilogía en orden de haber sido escrito.

Con su estilo difícil de clasificar entre ciencia ficción o distopía, me hizo recordar de las novelas que leí de Sánchez Piñol. Dentro del canon uruguayo pertenece a la generación de "los raros" (según Ángel Rama) y a la linea de producción de autoficción o escrituras del yo, junto a Carlos Liscano, por ejemplo. Levrero fue un personaje curioso, solitario, se desempeñó en múltiples oficios creativos, humorista, parapsicología, heterónimos, aborrecía entrevistas, las académicas y las periodísticas (según el prólogo de mi edición). Ya había leído de Mario Levrero Caza de conejos, un libro "experimental" de muchos microcontos relacionados de forma confusa, que también me gustó y que era mucho más críptico o simbólico que esta novela, también, claro, por su forma.

Pedro Mairal - La uruguaya (2016)

Es así que se siente un porteño en el Uruguay. Brotan por todos lados las asociaciones típicas, la escapada de Buenos Aires, el Buquebus, los hippies de Valizas, Cabo Polonio, Montevideo familiar, todo igualito, pero diferente. Uruguay real, pero idealizado y cantan "A redoblar" en la playa. A solo 4 horas de barco, pero más allá de la frontera. Los enchufes son para dos patitas redondas y el cargador de Lucas era de tres planas, la gente dice liceo, nomás, un mozo que se parece a Zitarrosa. Championes, salado, chiquilines, bo, entre el voseo y el tú. El palacio Salvo, La Pasiva, la playa Ramírez, los porros y Mujica. 

No conocía el autor, pero recuerdo haber leído una nota sobre esta novela hace poco y no logro recordar donde. Ya pensaba que nunca iba a poder conocer esta generación de autores, debida a mi limitado poder de compra, pero apareció alguien que me pasó una copia.

La historia contada en primera persona, además de enumerar estereotipos y lugares comunes, cuenta la historia de una desilusión. Una pareja que se separa, quizás ayudado por las circunstancias y mala suerte y sobretodo porque Lucas metió la pata. No aguantó la presión que significa mantener el nivel económico y tener una familia clásica. Se habla del sentimiento de enamorarse de una ciudad, de subjectividades y espacios urbanos. Se puede leer que Montevideo es como Buenos Aires, pero menos glamour capitalista, "como si no hubiera habido neoliberalismo"). Mas que otro espacio, se trata de otro tiempo (o de la esperanza de). Y en Montevideo lo tratan con la alteridad subtil con la que se trata a un porteño. 

Lucas Pereyra que es el narrador nos cuenta de sus viajes al Uruguay con el propósito de cambiar unos dólares y unos pesos al cambio no oficial y volver a Argentina sin declararlos - no debe de haber tema más actual. "Era la época del dólar blue, el dólar soja, el dólar turista, el dolar ladrillo, el dólar oficial, el dólar futuro" Los negocios de contrabando mantiene vivas las fronteras del mundo, y las constituye en primero lugar.

"Nadie sabía bien cuánto valían las cosas. El peso se devaluaba, había inflación. Y empezaron los controles de cambio. Como si en pleno verano te pagaran en hielo y prohibieran las heladeras. Todos buscando dólares desesperadamente. Se desdobló el mercado, entre el oficial y el paralelo, en medio aparecieron las cuevas, los intermediarios, los amigos de los primos."

Las economías en la ficción, son también un gran tema argentino. A veces me pregunto porque no hay más novelas así.  

"Una situación medieval, en el siglo XXI, tiempos de transferencias electrónicas y dinero virtual, y uno buscando unos papeles impresos del otro lado del río, escondiéndolos, buscando una alternativa, tratando de zafar de las medidas, de las consecuencias laterales de las decisiones del Estado, encontrando esa fisura por donde poder pasar."

 Y si literatura precisa de tiempo y el tiempo (en la ciudad) se traduce en dinero?

"..la deuda era algo invisible que estaba oculto en mi cerebro. Una sucesión de imágenes relatadas que debían salir de mi imaginación. Aquello con lo que yo tenía que pagar no existía, no estaba en ningún lado. Había que inventarlo. Mi moneda de cambio eran una serie de conexiones neuronales que irían produciendo un sueño diurno, verbal. ¿Y si no funcionaba esa máquina narrativa?"

Así, casi imperceptiblemente se toca el tema del valor de la literatura. Porque Lucas, el personaje tiene una deuda literaria, la deuda del escritor que recibe un adelanto de la editorial, la deuda de ideas que se traducen en dinero. Y es padre de familia, un escritor con falta de tiempo, falta de dinero, falta de inspiración, con la mujer profesional que paga las cuentas de casa, difícil de aguantar para un ego que se formó en la clase media-alta de colegio inglés y country. Era obvio que se iba a mandar una cagada y francamente, a mí me aburre el tema de la fidelidad de parejas y afines.
Y el tema del género y de las nuevas familias me pareció metido a la fuerza y empujando para que quepa en las últimas tres páginas. Hubiese quedado mejor sin esta resolución final, pero ta.

En resumen, La Uruguaya es entretenida, corta y simpática, pero no me pareció gran cosa. Por el estilo de pintar la sociedad, me acordó de Sergio Olguín.

Juan Carlos Onetti - El astillero (1960)

Recuerdo, que de la vida breve no había entendido nada, me decepcionó. Creo que ni la pude terminar, tan abstracta, retorcida y seca me parecía. No conseguía entrar en el estilo de Onetti, que es denso, lleno de adjetivos y pensamientos grises. Tampoco en el astillero se entiende mucho de la acción, porque los narradores no son todos de confiar, pero se aprecia el intento de envolver todo en palabras. 

Pero ahora reconozco que Onetti es uno de los grandes. Cínico y ambiguo, como me gusta a mí, se nota que tiene más placer en escibir sobre las cualidades feas del hombre de que otra cosa. Leer esto es como terapia, se mastican temas hasta que algo se disuelve. Lento, de sabor extraño, pero suspenso y envolvente al mismo tiempo. 
Para el astillero Onetti crió el antihéroe Larsen, que como casi todos los personajes tiene nombre de inmigrante, y ese su universo cinematográfico alrededor de la ciudad de Santa María (la misma de otras novelas), que posa sobre palos contra las subidas del río, donde huele a pez muerto y los faroles son amarillos. Queda cerca de Entre Rios tal vez, pero diferente, mas oscuro, desolado y conectado solo por vía fluvial con el resto del mundo. Ya ni nos imaginamos tener que llenar tanto tiempo. El estilo de Onetti parece predominantemente descriptivo, pero no lo es, la trama se construye a partir de recuerdos de testigos, y es por eso que el lector no se aburre, porque tiene que dudar, decidir a quien creer y a quien no, juntar las piezas del puzzle.

El astillero es un ambiente de decadencia, de eterna crisis y pesimismo, que me acordó un poco a Corazón de las tinieblas de Jospeh Conrad, aunque la historia es diferente. Pero tiene esa manera que hace el protagonista avanzar o abandonarse, sin saber si hay esperanza, adonde lleva el camino y  de quien se puede confiar. Cando Larsen vuelve a a cuidad, le ofrecen el puesto de Gerente. Claro  que es una oportunidad de volver a poner pie en la ciudad y parece que lo pusieron a prueba. Nosotros los lectores sabemos también que él no puede ser inocente. Queda lindo ver este astillero todo podrido a caer en pedazos, bajo el rocío blanco de las heladas, oxidándose, a fundirse irremediablemente. En este lugar mismo el Gerente General pasa hambre y todos saben que el jefe no va a pagar al fin de mes, que es todo una farsa. Hace dos generaciones que todos los cheques emitidos son falsos. Pero hay un rumor que dice que todo está en vías de ser arreglado, los gobiernos cambiaron, los negocios avanzan, pero ninguna información es segura. Por las dudas Larsen inventa un plan b, se acerca a la hija del jefe y a la mujer de su colega, (que además ocupa un lugar importante en la historia, pero no se menciona su nombre) y trama una especie de amistad con los administrativos. Fingen mantener todo a andar, juegan a trabajar, como si el sistema existiese, como si su vida tuviera sentido, y terminan miserables y enemigos, sentados en la casita de cuatro chapas detrás del astillero, con los perros sucios y nada más que hacer que vender material del depósito para sobrevivir, asar un trocito de carne con la madera de las traviesas del carril, escuchar la lluvia y hasta beber un copo de aguardiente casero, por mal que fuera. Todos saben que al viejo y misterioso propietario de la empresa Jeremías Petrus, le importa más el juego que ganar. Pero el juego hace rato que se tornó independiente de ellos, su condición de hombres que huelen dinero aunque saben que no hay forma lícita (el mundo es ilícito) de ahí llegar. Permanece la duda de si existe otro mundo ahí fuera, o mejor dicho, todos tienen la certeza de que existe, pero nadie toma la iniciativa, el primero paso, que significaría dar un adelanto de confianza y buena fe en el mundo.

No me imagino lluvia más áspera (llueve casi sin parar, durante el libro todo, con alta humedad y viento frío, solo al final, cuando el lector ya está ansioso por un esclarecimiento, escampa y da lugar a una luz cruel y cortante), ciudad más siniestra, no me imagino mejor uso del sombrero para describir un personaje. Esta novela es la mejor muestra de que la maldad está hecha por desespero, desolación, y que todos hacemos parte. Y que está cubierta por un sistema abiertamente falso y disfuncional, que alimentamos, con la esperanza de que nuestra lealtad sea recompensada. O talvez aceptamos que en esta sociedad miserable nunca pasa nada, nos acostumbramos al tedio, desespero y nos empeñamos en dissimularlo con mucho estilo.
Ahora me siento como si tuviera pasado un invierno dentro del libro. Me va a costar volver al verano mediterráneo.
No entendí bien el final /casi que me enojé con Onetti por eso. Y perdí el papelito donde anoté mas cosas que quería escribir en esta resenha.

Mario Levrero - Caza de conejos (1973)

Ayer, la reseña de un amigo me llamó la atención a este libro, edición con ilustraciones, un uruguayo medio desconocido.

Y, gracias Internet, ya lo leí! Me encantan las ilustraciones de libros, hasta los malos, me encanta la idea de que otras personas tienen una fantasía loca, distinta a la mia y dominan la lapicera de tal manera de lograr captar estas fantasias en papel. Y si aún son agradables al ojo, esteticamente dicho, que maravilla!

El libro alberga una serie de relatos breves, con coherencia entre si. Son sátira, son fábula, no sé hasta diría que son una especie de poesia politica experimental.

Si bien solo adivino los posibles interpretaciones, queda claro que nada es como uno piensa, el autor logra dar vuelta el sentido de un cuento 3 veces en 3 oraciones.

En mi opinion Levrero contempló las personas que lo rodeaban, las redujo a personajes típicas, a caracteres de caricatura y después las dejó interactuar en todas las posibles combinaciones metiendo unas ideas de fondo de vez en cuando, va desarmando y recomponiendo.

Hay conejos, cazadores, guardabosques, hay idiotas y todos juegan roles, interpretan papeles, desobedecen, unos comen a otros. Pienso que los conejos blancos son símbolo de magia, surrealismo, locura, pero también de inocencia y de fertilidad, pero a veces saber esto no ayuda. Es un desafío a la lógica del sistema racional dentro del que solemos pensar, el libro está lleno de ironía, contradicciones, humor negro y dobles sentidos.

A veces comprendemos mejor las cosas cuando estan contadas en historias en vez de reportajes reales. Tambien este refrán acierta aqui: "dale una careta a un hombre y sabras quien realmente es". 

Recomendadísimo!

"En total éramos muchos, y nadie pensaba cumplir las órdenes. Había cazadores solitarios y había grupos de dos, de tres o de quince. Todos los detalles habían sido previstos. Teníamos un plan completo. Llegados al bosque inmenso, el idiota levantó una mano y dio la orden de dispersarnos. Laura iba desnuda. Otros llevaban las manos vacías. Y escopetas, puñales, ametralladoras, cañones y tanques. Teníamos sombreros rojos. Era una expedición bien organizada que capitaneaba el idiota. Fuimos a cazar conejos."

He aqui el libro en pdf en una página web de francotiradores?!: 
http://www.sniperselite.com.ar/manuales/Supervivencia
/CAZA%20DE%20CONEJOS%20Mario%20Levrero.pdf

y aqui unas imágenes:

César di Candia.- El país del deja, deja (1996)

Este libro huele a Uruguay. Literalmente, porque me lo trajeron de ahí.

La novela, ambientada en La Paloma, Rocha, fue escrita por César di Candia, un veterano uruguayo nacido en Florida en 1929 que cuenta los sucesos que tiempo atrás alborotaron la pequeña sociedad pueblerina desde la perspectiva de uno sus integrantes, el viejo Florduardo Arrascaeta que se acuerda agonizando en su cama.

El autor César di Candia se considera a sí mismo un hijo adoptivo de La Paloma. El pueblo, que ahora es muy turístico tiene que haber cambiado tanto en los últimos 50 años. No me lo puedo imaginar así. Me ayudar imaginarmelo como Valizas o también como me imagino a Monterey de California como lo describe John Steinbeck en Cannery Row y Dulce jueves. El pueblo tiene ciertos personajes, como la abuelita, el comisario, los milicos, la maestra, los pescadores, el medio tonto y las prostitutas. Estos son como arquetipos, en cada pueblo (creo) se podrían encontrar al menos gente asumiendo estos roles.

Está la vieja que mantiene conversaciones con la virgen y desde que la criaron las monjas tiene miedo de monstruos que caen del cielo y tienen 4 pitos. Humor no falta. Tomasito, “el abombáu” está en el medio, con las reacciones hacia él se aprende mucho sobre el carácter de los demás habitantes del pueblo. El día en que alguien colgó una chancha del árbol más grande con un cartelito diciendo soy Toledo (el intendente) se perturba el pueblo y los políticos se ponen a investigar.
Me gustó el lenguaje bien de campo que usa. Además contiene muchísimas palabras que tuve que buscar en el diccionario y amplié así mi vocabulario.
Entretenido, recomendable no sólo para nostálgicos del Uruguay!

Juan Carlos Onetti - La vida breve (1950)

Clásico de clásicos y uno de los pocos libros uruguayos que he leido. Primero me gustó muchísimo por el lenguaje poético de su prosa y su imaginación, pero cada vez más me iba pareciendo opaco, oscuro y sobretodo complejo por demás, el último tercio me fue casi imposible de leer, demoré meses en terminarlo.

La historia es esta: El protagonista, José María Brausen, está cansado de su vida tanto de su profesión de publicista, como en la vida privada. No ama a su mujer a la que poco antes le han amputado un pecho, la desprecia y verla sufrir lo hace sufrir igual.

Cuando encima lo despiden de su trabajo, se larga con la idea de escribir un guión cinematográfico y va creando a los personajes del doctor Díaz Grey, residente de Santa María, a Elena Sala y a su propio alter ego: Arce, que será el lado malo reprimido en él. Se imagina distintos escenarios y los va modificando, perdiendose en su mundo imaginativo.

Paralelo a esto, Brausen descubre que la nueva vecina es una prostitua y sueña en visitarla, o la visita, pero con su yo inventado: el bravo  Arce, que la ama, la golpea y sueña con matarla.

Todo esto se mezcla, en frases interminables, en algun momento tambien aparece el mismo Onetti  como personaje marginal, Brausen pasa a transformarse en una figura casi sin vida. 

No la recomiendo, pero sigo con ganas de leer algo mas corto de Onetti.

Mario Benedetti - La tregua (1959)

Hay algo más uruguayo que Benedetti? Quizás se refuerza lo de "uruguayo" porque se lo asocia con el exilio. Me gusta mucho como escribe. Su estilo es inconfundible, siempre desde el punto de vista del hombre común de Montevideo. La novela de 1960 escrito en forma de diario íntimo a todo el largo del libro, lo cual como estilo le sale bien. El autor logra que uno entra en la forma de pensar del protagonista y que este parezca simpático, aunque pensando en el protagonista siempre tendré la imagen del Benedetti de viejito con 70 años en mi mente –  inevitable. En dicho diario escribe sobre lo que le pasa a cotidiano en la oficina y en su casa, pero también se pone a anotar recuerdos o pensamientos abstractos. Me paso una cosa fea, cuando quise fijarme en wikipedia en que año había salido el libro, sin querer leí una frase del párrafo - y ya, sabia como iba a terminar el libro. Me lo arruinó un poco, igual creo que la historia es algo previsible y no interesa tanto el qué cuenta pero cómo.

El protagonista es el señor Santome que con 49 años esta ya cerca de la edad de jubilarse, se enamora de su asistente de trabajo en edad de 24. Esta muy bien contado, aunque me hubiese gustado conocer la perspectiva de la chica, porque así en un momento falta algo para equilibrar el ego del protagonista y tanto pensar en la vejez. Benedetti tiene un lenguaje muy montevideano por ejemplo escribe que “la UTE [servicios de agua y luz estatal de Uruguay], la vieja y gaucha UTE le regala un apagon” para que la novia en una esquina sin luces le agarra el brazo. Cuando mas adelante escribe sobre el matrimonio y de la homosexualidad estuve a punto de dejar de leer. Lo putee a Benedetti. Lo recomendo igual, como un retrato de la época.

Henry Trujillo - La persecución (1999)

Novela cortita, uruguaya, parecida a Tres Buitres.

Es la historia de una muchacha del campo que se va a Montevideo donde le suceden cosas raras.

En la contratapa dice:

“Aquí el verdadero protagonista es el lecto: continuamente bombardeado de pistas, contradicciones y coincidencias, la intriga lo atrapa y lo incita a permanentes reecturas. (…) La persecución siempre tiene una útlima vuelta de tuerca por resolver, un misterio que quizás quede flotando cuando el lector llegue al final.”

No lo podría haber expresado mejor, al principio me atrapó con su frescura y humor, después el suspenso no me soltó mas, y cuando terminó, quedé confundida y no tan segura de si entendí. El final da para pensar mucho, incluso lo discutí durante varios días con un amigo que lo había entendido de otra manera.

Me gustó mucho, pero Tres Buitres me gustó mas aún, me pareció mas elaborado, mas maduro.

Helena Corbellini - Hay una cierva menos en el monte

Terminé  hoy Hay una cierva menos en el monte. La novela narra un hecho real ocurrido en Conchillas (Colonia, Uy), en el año 2004, cuando una mujer joven, alegre y apreciada por todos, apareció apuñalada con máxima crueldad por su marido.

La novela me gustó, me parece muy lindo y necesario que alguien se empeña en escribir un libro sobre estos temas tan difíciles de entender. Visto así, es un libro muy valioso.

Lleva a luz el tema de la violencia domestica, pero no ayuda a "entender". Deja una sensación de una gran impotencia, indignación y fastidio sobre que tan estúpida es la nuestra sociedad en que todo continua como en siglos pasados, hablo del "mejor no meterse en la vida de otros" o "el divorcio es algo imposible, si te casaste ante dios"... 

Es un libro muy uruguayo (por el idioma, el ambiente) y bastante duro. La protagonista es una mujer divorciada en sus "30 y" que, con su gato y su perro que llevan el mismo nombre, se muda de una Montevideo gris, fría y en crisis al pueblo de Conchillas porque en cierto sentido la gente ahí le parece mas sencilla, con los pies en la tierra (a diferencia de su profesor del taller literario en la capital por ejemplo); enseguida los vecinos la incluyen en la comunidad, le dan una mano con la casa y le cuentan sus preocupaciones. Sin embargo llega tarde...
Recomendable.

Henry Trujillo -Tres buitres

Tres buitres de Henry Trujillo

Javier, un chiquilin uruguayo, de Malvín, Montevideo quiere juntar plata para irse a España.  

Decide cruzar un auto comprado en Buenos Aires a Bolivia para allí venderlo de forma ilegal. No sabe que ahí se mete en un mundo de contrabando y de líos familiares.

Una vez en Bolivia se encuentra con una chica, Paula, que lo enamora y lo envuelve en su historia personal.  

Empieza como novela, levanta un suspenso que te impide respirar hasta terminar el libro. Es del género novela negra, pero nada clásica.

Me gustó que está escrito en uruguayo, dice "liceo", "championes", "refresco"..

Me gustó que el autor escribe en 200 páginas lo que muchos autores hubieran extendido a 400.

Me gustó también que la historia fuera creíble y que uno, sin conocerlo mucho parece conocer a Javier. 

Y me gustó porque yo crucé por el mismo puente de la frontera Argentina - Bolivia en Yacuiba y hasta perdí el micro y me pasé unas cuantas horas ahí.. 

Lo que no me gustó es la tapa de mi edición.